以吾人之青春，柔化地球之白首，虽老，犹未老也。
李大钊百年前曾说过的这句话，曾经鼓舞了一代青年之路，而如今，凭借《觉醒年代》，它再次感动了无数正值青春之青年。
当《觉醒年代》再一次登上热搜之时，大家已经见怪不怪了。
作为本年度最出众的红色题材献礼剧，《觉醒年代》的出圈程度，超出了很多人的意料，其中也包括幕后的主创们。
看一部剧，一定要看他的幕后特辑，而《觉醒年代》的特辑，只告诉了我们两个字：细节。
连砖缝都要抠细节的电视剧，你看过吗？
01布景必须真实
关于砖缝的问题，并非危言耸听，而确确实实是剧组重新贴砖，一块砖一块砖在特殊的水泥灰墙上画出来的。
《觉醒年代》的导演，张永新。总制片刘国华这样形容他“永新导演是一位相当有家国情怀的人，他对艺术的这种执念，文化的储备，是符合这部戏的。”
所以，除却剧情的优秀，最重要的还是统领大局的总导演张永新，对幕后工作的总调度和剧组各方人员的互相配合。
年10月，《觉醒年代》的置景工作正式开始。
非常难得的一点是《觉醒年代》，几乎所有的置景都是剧组单独完成的，没有过多利用到现实的置景。
这部剧剧组大概自己搭建了多个场景。
“北大红楼”是剧组搭建的。
陈独秀家住的那“箭杆胡同”，整条街都是剧组盖的房子。
还原的“北京大栅栏”那条街，重要主角出场、演讲、骑兵进城等场景，尘土飞扬的那条街，是剧组拉了了几百车八吨的土，用沙土垫的。
陈独秀家门口那趟一下雨就要垫砖的泥泞小路，在这条路相当明显的那条车辙，也是剧组人工拉着车，在泥泞的土地上拉了几百趟，才呈现出来的效果。
这种剧组花了大精力、大价钱全靠自己呈现出百年前的场景，在《觉醒年代》中简直不要太多。
历史正剧，最需要的就是“真实”和“细节”。
抓真实是因为历史有据可考，抓细节是因为现在的观众都是“细节怪”。
《觉醒年代》立项的初衷就是让广大的年轻群体，完成那段曾经的历史从不明觉厉到清晰明了的转变。
既存在，即合理，便要广为人所知。
一比一的复刻，是张新成希望的，是置景组努力的、是观众喜爱的，《觉醒年代》，在幕后置景方面，绝对是相当了不起的。
当然，制作成本也是相当高，《觉醒年代》拍摄完成之后，预算超出了三分之一。
幸好他们有最大的赞助商。
《觉醒年代》的选角有多成功？看看观众们如今对同题材影视剧的不适应。
02角色绝对适配
《觉醒年代》的选角有多成功？看看观众们如今对同题材影视剧的不适应。
《觉醒年代》非常令人感动的一点是，选出来的人物全部都是演员出身，一大部分是正剧演员出身。
在观众心中，于和伟就是陈独秀、张桐就是李大钊、马少骅就是蔡元培，张晚意就是陈延年。
其实就演员外形来看，有些演员确实和历史人物的适配度不是很高，其中就有主角于和伟。
于和伟自己在采访也曾提到过，在《觉醒年代》剧组接触他的时候，他并不是很想接这个角色，但是最终依旧是被剧本中不同以往的“陈独秀”所打动了。
不想接的原因有两个，一是因为于和伟觉得自己也不是非常像陈独秀；二是加上《觉醒年代》，这已经是他第三次演陈独秀了。
不过正是因为有了数次出演的经验以及本身是正剧演员的优势，才有了最终大家心目中的“陈独秀”。
李大钊的扮演者张桐，同样因为出演知名红色题材《亮剑》中的魏和尚出名，这些年也出演了不少年代剧，但是在刚刚面对“李大钊”这个角色时，他内心中，同样是拒绝的。
不过这种拒绝是对自己的不自信，因为这个人物，很伟大，伟人身上具备的那种大的人格，张桐不确定自己是否能掌控好。
正如总制片人刘国华所说的那样：这部戏的演员不太好选，文化底蕴得有、得足。
为什么最终会有观众看到的适配度那么高的角色，在服装造型上下的功夫倒在其次，最重要的还是演员本身对这个角色的理解和投入。
这部戏的演员好就好在，他们完全是怀着敬畏的心去诠释自己本身的角色的。
马少骅老师为了入戏，在戏内戏外都一直保持着鞠躬礼，他认为这个礼仪是做给自己的，一直在他人面前保持谦恭，自己便不会浮躁。
曹磊饰演的鲁迅先生，完全就像百年前的人走了出来，而曹磊本人饰演鲁迅之时，内心唯一的希望，就是靠近一点、再靠近一点。
“你可以给我提任何的要求，我不提任何的条件”，这是毛泽东的扮演者侯京健和导演说的话，而这句话，也是《觉醒年代》很多演员共同用行动去诠释的对这部戏的认真。
03制作别样用心
《觉醒年代》的成功，绝对不仅仅是几个人的功劳。
如果说前期的努力是为了让观众了解这部剧的内容，那么后期的制作就是为了让人明白这部剧的内涵。
隐喻，是《觉醒年代》最优秀的特征之一。
剧中出现了大量包含别样意味的动物，陈独秀演讲时慢慢向上爬的蚂蚁、被陈独秀放生的青蛙、漫天黄沙里缓缓而行的骆驼、在大街上冷眼观看的猴子。
陈独秀与各位有识之士寻找救国之策的庭院中，后面大大的松画相当显眼，和刘半农和钱玄同在陶然亭见面时，银装素裹之下一树红梅鲜艳至极。
除此之外，还有版画。
剧组采用版画这种艺术形式，也是想利用版画黑白相间的刻制画面，为观众传达出一种当时社会的一种沉重且无奈的景象，有一些不能通过拍摄呈现出来的镜头，用版画，内容整合度高多了。
版画专家张耀来，为了《觉醒年代》出了六七稿的设想，手稿、版画、PPT，一年就做了这一件事，最终版画达到了上千张，制作组最终只选出了一百多张。
除了观众能看到的，还有不能看到的。
很难想象像《觉醒年代》这样的历史剧，还能和特效产生关系吧。
陈独秀回国在船上的所有场景，全部都是在蓝幕下合成的。海、河、轮船、天际，都由后期的视觉组“改造”的。
除此之外，雪景、沙漠、河岸等场景，都会进一步的由后期技术人员加以改变，特效场景长达多分钟，也就是说放在正剧中是长达14集的体量。
上到导演，下到剪辑人员，都是一帧帧的排查过的。
音乐，我们不能说这部戏的音乐完美到极致了，但是在背景音乐这方面，剧组确实做到了“添一分多，减一分少”的合适。
有故人相见时的唯美、有轻松搞笑时的俏皮、有气氛沉重时的厚重、有奋起勃发时的激昂，更多的是，平稳无波时的闲适。
音乐设计庞宇也把《觉醒年代》吃透了，在前期音乐制作的过程中，常常半夜一两点给导演打电话，后期配乐之时更是常常一天工作十七八个小时。
影视后期制作这回事，有的时候，真的比拍戏要累得多。
电视剧可以跟着剧本走，剧本是一个具象化的东西。
但是后期制作你要跟着电视剧走，很多方面他是无形的，全靠感悟。
04结语
《觉醒年代》豆瓣开分便在9分以上，现在固定在9.3分，对于国产剧，尤其是这种特殊题材的国产剧，已经算是相当高的了。
而给他打分的，绝大多数是年轻人，或者说，全是年轻人。
这简直超前完成了编剧和导演以及所有主创们的愿景。
其中评价颇高的，也是大家公认最适合《觉醒年代》的一句赞誉，是一句问答：
“觉醒年代有续集吗？”
“你现在的美好生活，就是他的续集。”
感谢主创们带来了这样一个好的作品。
感谢那些真实存在过的青年们带给无数人这样好的一个年代。
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吃瓜何必咄咄逼人，追星本来就很温暖，
