文：宿夜花
“干活啊，你看看周围的人，他们一天只焊60根焊条的活，你要焊根，那人家当然希望你也焊60根算了。”“我能焊根，干嘛焊60根。”“出头的椽子先烂，他们这些人就是照着这个理。”
《都市里的村庄》是80年代初期西安电影制片厂摄制的一部故事片，由滕文骥导演，殷亭如、赵有亮、韦国春、*梅莹、廖有梁、王国京、李萍主演。
作为当时的一部“工业题材电影”（以工人生活为背景、反映改革开放后的工业面貌），影片跳脱了“方案之争”类的肤浅图解口号的老路数，去呈现现实的复杂。相较于同一时期备受欢迎的叫座电影（如李连杰《少林寺》、刘晓庆《神秘的大佛》等），影片在当时并不为很多观众瞩目。
01
影片以一个被群体冷落孤立的“劳模”作为视角，反映出的问题是非常有趣的：“太优秀”的人，为什么被排挤？
上海江滨造船厂工人群像：焊工班领导者：陈金根（廖有梁饰）；焊工“劳模”：丁小亚（殷亭如饰）；普通焊工：朱丽芳、舒秀云等；“后进”钳工：杜海（韦国春饰）；
丁小亚，是这个团队、集体中最杰出的人物，她拥有过人的业务能力、事业心与责任感，她的电焊效率、质量在人群中属于顶级水平。她的存在，正如她的白色衣服一样，对于其他人来说，太过闪亮、异常耀眼，衬得其他人平淡无光。
如果说“嫉贤妒能”尚且不是所有人都会存在的心理，影片中丁小亚被排挤、打压、施以“冷暴力”的理由是更为具象化的——她的出类拔萃给集体争光、给团队长脸的同时，也为她自己获得了“劳模”的崇高声誉，这背后是高额奖金（最高等级的金额）、特殊待遇（去海滩疗养机会，影片的外景取景地在厦门鼓浪屿）。
这种物质、精神上的荣誉，是具有不可替代性的，也是普通人羡慕不来的。因此，作为“行业精英”，她越是出色、越是能干、越是努力，在占据大多数的“普通人”中，越不乏眼红之人，他们对其阴阳怪气、言语夹枪带棒、挑拨是非，更有低下限者明招暗招一起使。
作为“普通人”，并无特别的天赋、才华、美貌，如若想在世俗世界中分取一杯羹，既容易也困难。容易点在于，普通的、平凡的人，构成了“大多数”，因此安稳、不易受到针对性打击，只需要按部就班、老老实实、本本分分、一字一板，甚至是跟风随大流、确保成为那个稳定的大多数中的坚定一分子，就可以在一个强大集体的庇护下分到一杯羹，享有共同荣誉。但局限性也很明显，没有超出常人的贡献度，就很难取得更进一步的认同感、更高的荣誉。
因此，朱丽芳（李萍饰，看完好久才偶然发现就是《大宅门》里的姑奶奶饰演者）作为团体中的“懒人”（自视“拿三等奖干三等活”），对“劳模”一直是冷漠甚至仇视的，为了打击“劳模”丁小亚这位“出头鸟”，她甚至挑拨离间、在“老板”陈金根（电焊班长）跟前扇阴风。
而班长固然不是嫉贤妒能之辈，作为前辈与团队的“领导者”，有如此光环的人物在一旁闪闪发光，必然也会感到面子受损、光芒被掩盖。因此，他也开始在朱丽芳挑唆下给丁小亚使绊子。
影片跳脱出同期工业题材电影模板的最关键之处，就是在特定时代工人生活的故事中、赋予了一个很具代表性的“模型”，几乎放到任何一个小单元、团队、群体中，都是成立的，具有十足的普适性。试想一下无论是校园还是职场、古代还是现代这种状况依然存在，当代的推优、转正、提职、加薪，这些人类社会一直念不完的经，很多人不去思考如何寻求公平、如何反思自我，却怨恨别人“太优秀”。
比之丁小亚的“过分优秀”（白色衣服的寓意），杜海则是因为某种曾经的“污点”（黑色衣服的寓意，曾有评论认为这种“黑白”的设计属于随心所欲），招致了自身的尴尬处境。
杜海作为那个时代视角下的“后进人物”，并不等同于团体中的绝对弱者，因此他被歧视、排挤，并非是“弱肉强食”的结果（掰腕子好手、智勇双全的杰出钳工杜海怎么会是弱者？）杜海形象，相对于丁小亚，和同期电影的关联性更强，作为曾经的“工读生”（“工读学校”即是当时的失足青年教育场所，影片没有充分交代杜海犯错的具体缘由，但我们可以推测杜海的品质是值得信赖的），比之当时的待业青年、个体户更不受待见，是处于鄙视链的最底层。
两个心中热忱的青年，因为不同原因被排挤、孤立，因而彼此更加互相欣赏，这是合情合理，并建立在深度认知之上的。
解决问题，永远比发现问题难（当然发现了并呈现出来，就已经比那些都发现不了问题、反应不了真实的平庸之作高出了太多），“劳模”与“工读生”是如何告别被孤立、重新融入群体的呢？
丁小亚顶着大风上船头电焊摔伤身体、杜海冒着大火救人，最终缩小了与大家的心理距离。这种情节编排虽然未必没说服力，但“道德感化”和解矛盾的方式终究是不彻底的（因为他们在道德上已然是具备很高素养了，如若道德可以感化人性中的弱点那他们从一开始也不会被孤立）。
幸而，影片中的班长陈金根只是有点小虚荣爱出风头、并非真正心胸狭隘；幸而朱丽芳也只是有点“小性子”不是真小人，多打打闹闹、开开玩笑，也就打成一片了。
02
比较遗憾的是，影片对占据分量最大的主人公舒朗（赵有亮饰）的刻画，是不算成功的。赵有亮的形象气质，演起记者来，自然说服力是足够的。
但这是一个什么样的记者呢？影片的塑造是模糊的。说他富有理想色彩、不为名利蒙蔽双眼吧？却反映出的是“不食人间烟火”的莫名优越感。他发现弟弟舒家麟（王国京饰）经营自己的饭馆“常乐小吃”对赚钱过于痴迷而大感失望，却忘了事实上——才学并不输于他的弟弟，在家庭拮据之时，牺牲掉自己的前途倾尽全家的教育资源，造就了家里唯一的“知识分子”，从此只得在冗长的日子里苦苦煎熬。
如果说，兄弟微妙感情线，是独立于主要线索外的亮色（一个家庭有限的教育资源重点投资到了某个或部分子女身上，在中国从古至今都是非常具有典型性的）；那么*梅莹饰演的女记者肖怡，就是相对苍白的人物了（并非是*梅莹表演上的问题）。
影片缺少足够有信服力的对话去讲清楚舒朗、肖怡的关系，简单地用“时间带来了不可调和的隔阂”、“悲观主义者与乐观主义者的分歧”的老戏码来诠释。结果就是：舒朗发现过去喜欢的肖怡“不见了”，自己仍保留“学生腔”、憧憬单纯的爱情，所以就又追求丁小亚？
如若是追求塑造复杂的、非单一的角色形象矛盾的、交织的人物关系，在创作理念上是好的。但在我看来，男主人公舒朗、女记者肖怡的感情纠葛，塑造的是平淡的，较之兄弟情、工厂集体中的“劳模”、“工读生”及整个工人团队，更显苍白。
03
在第三届中国电影金鸡奖上，尽管长影的《人到中年》（潘虹）、北影的《骆驼祥子》（张丰毅与斯琴高娃）、上影的《城南旧事》与《牧马人》（朱时茂）等片大放异彩，西影厂的《都市里的村庄》受众面、好评度似乎是略逊一筹，但导演滕文骥提名了最佳导演奖，在那个提名的门槛都被卡得很高的年代，是很具含金量的。
在整个80年代，“工业题材故事片”似乎在金鸡奖的主要奖项上，大多时候是缺席的。
其中的原因有很多，显而易见的是题材本身的局限性——容易陷入概念先行的陈词滥调模式，缺乏富有感染力的典型形象，对工人群像的呈现深度、准度不够。
与此同时，工业题材作为一种“时效性”很强的类型，又很难随着时间升值，如今似乎更多的人回顾《血，总是热的》（杨在葆）、《快乐的单身汉》（龚雪与刘信义）、《赤橙*绿青蓝紫》等都是怀念那个时代标志性的工人主体荣誉感、神圣的使命感与担当精神。这与当代国产文艺片中标识性的由失落无奈、缺乏认同、精神空虚等情绪堆叠成的丧、颓、涩，又是截然不同的。
较之导演前作《苏醒》过于追求朦胧美、意识性的东西而招致的口碑滑铁卢（即便是长发飘飘的陈冲的演技也拯救不了），《都市里的村庄》无论是文本还是影像上都是具有一定的观赏性。