吴作人师从徐悲鸿，画风自成一家，粗中有细以简取胜
文/秋香
取大家之所长，向来是画作人的一种成长方式，如果能够得到大家指点，在技巧中得以提升，能够让笔法有显著提升。
吴作人曾是徐悲鸿门下的得以门生，在潜心钻研的画作之路上，凭借着自成一家的画风，在粗中有细的笔触中挥洒真意，他的画作笔墨潇洒、以简取胜。
1.形神精确，布局精炼
在吴作人的画风中，对于所画事物的形神把握得十分到位，形神精确体现的是他的基础画风。而他的画作布局也相当精炼，看似空洞无物的留白，是对所绘物品的衬托，恰到好处的布局是他对于画作章法透彻的思考。
2.精绘动物，传神生动
在吴作人的作品当中，对于动物的精致绘画尤其生动，他擅长动物、人物、山水和速写，尤其是对骆驼、鹰、牦牛等动物颇有心得。
寥寥数笔的勾勒便已生动传神，无需浓墨重彩的点缀就已出色。如若不是对动物形体了如指掌，如何能够以如此恬淡的笔法描绘栩栩如生的形象？
3.力求变化，凸显韵味
虽然画作是静态艺术，但是力求变化则是追求更生动形象的基础。除去在笔调上追求层次感外，吴作人的构图也力求变化，加上具有代表性的较大留白，不作笔墨渲染，让看客们在想象中回味，生机勃发之态尽显。
简洁的画面和畅快地表达，凸显出了别样的韵味，将写实和理想化融为一体，形成绝妙佳作。
在吴作人的画画生涯中，也曾经历过由繁入简的阶段，曾远赴国外学习油画，后吸纳油画、国画之精髓，塑造出粗中有细的画风，让画作在恬淡的精致中出色。在写实主义中加入国画的传统风格，自成一家无可替代，至今仍旧是国画历史中彰显传统画作魅力的瑰宝。
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